首先，State of Play 中四首歌曲所组成的《The Isle of Spires》EP，现已在各大串流服务上线，供玩家细细品味，请到此收听。
接下来，我们也非常高兴介绍《地平线：西方禁地》的作曲阵容：Joris de Man、Niels van de Leest，以及作曲二人组 The Flight 。他们都曾操刀《地平线：期待黎明（Horizon Zero Dawn）》的配乐，而这次续作更有 Oleksa Lozowchuck 加入。
为了与各位玩家分享更多新作情报，并对 EP 表示重视，我们邀请了作曲家团队与 Guerrilla 音乐总监 Lucas Van Tol 进行精彩的圆桌讨论。内容非常丰富，除了谈及在已有基础上创作的挑战，工作的分配（Van Tol 表示分工的必要时表示：“本作的音乐比《地平线：期待黎明》的更多”），还有各人不同的作曲方式等（其中一位作曲家还自行打造乐器）。请先观看影片：
梦幻团队回归
Van Tol 开玩笑表示，《Horizon》续作的音乐，是从“我们知道会有续作的那一刻”就开始规划了。
身为 Guerrilla 的音乐总监，Van Tol 不但划分出《地平线：西方禁地》四个作曲家各自的负责范围，还得掌控进度。音乐团队不但要创造续作开放世界的音景，包括部族、人物、敌人、地点、声音提示等等，一切更得以前作为基础，可说是极为艰钜的任务。因此，分工合作就成了重要课题。Van Tol 就像是团长兼指挥，在制作过程中让团队了解游戏内容、指引工作方向。Van Tol 这次也希望改变游戏配乐的创作方向。他解释：“《地平线：期待黎明》中，我们是以地点为创作中心。这次我们则希望加强音乐与剧情的连结，即使在过场动画以外，也能打造更流畅、情感共鸣更强的体验。”
以往的合作经验，也帮助他决定了最佳的工作模式。The Flight 二人组中的 Alexis Smith 指出，Van Tol 对于每位作曲家的风格与强项都独具慧眼：“他的分工通常都相当精准。”在 Van Tol 分配下，Joris de Man 负责“不与特定地点相关”的情感提示音乐，Niels van de Leest 负责的范围则与前作一样，是狩猎等特定事件的打击配乐，以及所有部落地区的配乐。不过也有例外：游戏中同一个角色的剧情，包括剧情动画与任务的配乐，全交由同一位作曲家完成，确保主题延续性。
《地平线：西方禁地》的作曲家。从左到右： The Flight（Alexis Smith, Joe Henson）， Guerrilla 音乐总监 Lucas Van Tol（中），Oleksa Lozowchuck，Niels van de Leest 和 Joris de Man
熟悉的主题
Lozowchuck 所做的第一件事是重新聆听前作的配乐，让自己完全融入亚萝伊的世界，然后“忠于和依循”原有的创作，建构之前主题的各种变化和片段，同时为玩家打造新的情感旋律。这么做的不只他一个人。The Flight 也 找出了原始录音的档案，回想创作历程；de Man 则是重新检视前作中自己的作品，希望能“找出这些作品成功的秘密”。
各成员皆表示，新作中也有机会听到前作的主题。其中 de Man 已经证实，亚萝伊的主题曲在新作中也会重现，“不过会针对新作改编”。在前作中，亚萝伊的主题曲呈现了她在游戏中自信一路成长的历程，那该怎样让乐曲保持共鸣，同时又持续演化呢？他回答：“对我来说，这应该是新作最有意思的面向之一。”
他和各位归队的作曲家都表示，当初为游戏世界的音乐奠基，现在十分期待加上新的层次。“我们知道现在要踏入新的音乐领域，不能把前作拿出来炒冷饭。”de Man 如此形容新作的挑战。
对于音乐团队来说，现实世界与亚萝伊的世界都是灵感来源。“知道要负责《地平线：西方禁地》世界中的那些地区，就要先阅读该地的背景故事。”van der Leest 如此解释他如何回到游戏世界。“我们会尽量去寻找与自己过往创作的共通点，然后从这个共通点出发，创作新的音乐。”Oleksa 认为，团队在重现前作音乐与呈现新创作之间，找到了一个很好的平衡点。“我们当然不想让喜爱前作的玩家失望，但也希望在新作中给他们更多探索游历的空间。”
找寻新声音
有没什么元素不能出现，或是感觉跟游戏的音景格格不入的？团队成员表示，是 Lucas Van Tol 让大家保持路线一致。de Man 解释：“我们交出作品时，都会收到他的回馈，比如说某个乐器不要用，因为这个乐器跟另一个部族有关联。他也会提醒我们可以用哪种织体，或是去听其他作曲家完成的部分，以便了解某个区域应有的感觉。”
他继续说明：“重点是要让我们的有机织体与音效，都符合《Horizon Forbidden Dawn》游戏世界的美学，同时也要从《地平线：期待黎明》的基础升级。因此我们这次合成器比前作用得多，也有更多合成织体，与有机声音相辅相成。”van der Leest 则表示，游戏的主角永远都在他脑袋里头。“对我来说，最重要的课题一向是要透过亚萝伊的视角来看世界。在新的游戏中，她再次面临艰难的任务，这样也会影响她看世界的方式。”
这个问题的回答，也谈到一件有趣的事：Niels van der Leest 除了四处寻找罕见乐器，研究游戏中的部族各适合哪些乐器外，他还会亲自制作乐器，让自己进一步沉浸在亚萝伊的世界中。他表示：“那个世界中的人，完全不记得我们现在的社会。因此他们的乐器都是从零开始设计，很多时候会跟我们熟悉的乐器完全不一样。”
每个人的创作过程都是独一无二的。Joris de Man 创作时会随手弹钢琴，有时候也会试试特殊把戏，例如拿纸塞在小提琴琴弦间，再用拨片去弹（“有何不可呢？”）。他也提到，这次采取比较粗犷的风格，反映西方禁地是“比较危险的区域，前方的路更不确定”。
Van der Leest 则是每次开始为新的区域创作，都会先放假一天，不进工作室也不碰电子琴，确保自己回到一张白纸的心态。The Flight 的工作室会贴满创作主题的图片，激发实验灵感。Oleksa 谈到创作使用的乐器时，则是列出令人吃惊的一长串清单，包括有机音源、原住民族打击乐器，还有合成音源。“我会在不同音量的情况下，尽量去聆听所有旋律、和声与织体所散发出的能量是如何消长，确定这一切都能抓住我的注意力，直到饱和为止。我听够了、可以释放出这股能量了，就可以进入下一段了。”
与众不同的配乐
2017 年前作推出时，音乐团队成功打造了独一无二的声音风景。de Man 表示：“《地平线：期待黎明》的作曲团队让我很骄傲，他们创作的音乐跟游戏搭配得天衣无缝，大家听了都觉得‘游戏的音乐就该是这样，感觉像是 Horizon 游戏世界的一部份’。”van der Leest 也强调：“为这款游戏创作音乐最好玩的就是，打造出玩家觉得熟悉、却又说不出哪里熟悉的声音。当然有部分乐器可能认得出来，可是一旦跟比较少见的乐器和电子音源结合，就变成崭新的声音。”
原作秉持的创作理念，是让玩家耳目一新。作曲家在为续作创作时，也都谨记这一点。我问到前作与新作之间是否有连贯的地方，Alexis 的回答耐人寻味：“一脉相成，却有所不同。”Oleksa 则表示创作成果是“声音炼金术”。“在这款游戏中，我利用人声创作非人类发出的声音，又用原声乐器去模拟人声与说话节奏。”团队成员都认为，有机会重返这个世界、创作新的声音风景，让他们灵感齐发。Niel van der Leest 总结得好：“《地平线：西方禁地》会挑战你时时跳脱框架思考，是很特别的一款游戏。为这款游戏创作音乐，是很特别的经验。”
