HOM 耗时两年创作《无价之画：巴黎的追光少年》新书座谈会 28 日台中登场
连续两年获得金漫奖肯定的漫画家 HOM，2019 年以《魔幻时刻－THE ACTOR 2》获得青年漫画奖，去年再以《大城小事4、5》获得年度漫画奖。过去她擅长现代的题材，漫画角色的年龄也与自己差不多。本次推出的《无价之画：巴黎的追光少年》是与国立台湾美术馆合作的漫画，也是她第一次尝试历史改编题材，全书 176 页皆为全彩漫画，上册目前已在台上市，并预计将于 3 月 28 日下午 3 时将于国立台湾美术馆举办“艺术漫读—《无价之画：巴黎的追光少年》新书座谈 & 签书会”，由漫画家 HOM 与台湾美术史研究者李钦贤对谈。
【以下内容为厂商提供资料原文】
漫画家 HOM 说起一开始。
那是她第一次到新北市永和的杨三郎美术馆取材，看着台湾油画大师的真迹，她细细观察著画作里的光影、画布上的颜料浓薄，试想杨三郎经历过怎么样的创作生涯。同为创作者，同样倾注青春与信念在画画上，也曾经历过迷惘仍不曾停笔，离开博物馆前，HOM 看见杨三郎生前的一句话：“我下辈子还想再画画。”几个字震慑了她，“那是我觉得跟他最靠近的时候。”
彼时，HOM 才刚开始取材。两年之间，她大量阅读台湾艺术史的资料，大学就读美术系的她，在密集的取材过程中，重新了解台湾艺术脉络。两年后，HOM 完成《无价之画：巴黎的追光少年（上）》，故事描绘主角杨佐三郎如何醉心于画画，原本自信满满、怀抱画家梦的少年，在第五回台展中落选后受挫，因着哥哥的一句警语，他决心赴法学画，寻找绘画的意义。
一个漫画家画一个画家的故事，HOM：“全新但有趣的挑战。”
接到这个案子时不担心吗？“不会耶，我觉得好有趣哦！讲历史、谈绘画，对我来说，是一个很大也是全新的挑战，是我从来都没有尝试过的题材。”一个画家去画一个油画大师的故事，也是吸引 HOM 的一大原因，“创作过程，我一直想着该如何演绎另一个人画图的想法，还有他的成长历程。虽然我们都是画画的人，但一定会有很不一样的地方吧。”
HOM 大学读的是美术系，她坦言，杨三郎是美术系学生读台湾美术史时一定会读到的画家，但当时多半是为了考试，并没有额外多做功课。第一次造访杨三郎美术馆取材时，看着眼前杨三郎常用的画具、旅法时的工具等等，她脑海里也冒出画面，好像一步一步跟着杨三郎成长，从最初画画的少年开始，到后来成为台湾油画大师。
“有个很有趣的观察是，起初，杨三郎画画时涂的油彩颜料比较薄，但后来，他带着妻子小孩去欧洲时，画作里的颜料变厚了。”HOM 在心里揣想，是不是经济比较宽裕了呢？“感觉很合乎脉络呢。就像他当时去法国或日本，是一边打工一边画画的，直到后来愈来愈成功，颜料就变厚了。”在故事里，HOM 也细腻描绘杨佐三郎如何经验于各种画派，以及受到印象派画家的影响。
像是在杨三郎身后的一双眼睛，HOM 慢慢理解画家的成长，自我的心境如何改变，“我慢慢透过这个案子的创作过程，好像愈来愈了解他。”于是，HOM 在作品里也突破过去习惯的作画方式，她大量使用光影变化，也是对画家的致敬。“从杨三郎的作品里，会知道他是一个很追求光线的人，多数时候都在户外写生，他很喜欢光线打在物品上的感觉，属于‘外光派’。”
细致讲究漫画里的光线，向画家杨三郎致敬
只是，昔日的杨佐三郎是在花园里迎著下午的光线作画，但 HOM多数时候是窝在家里画画，因为整个过程都在赶稿，“有啦，我有在外面画画，不过是在高铁上赶稿……（泪）我只能用脑袋与作品来致敬，行动上完全无法致敬。”HOM 也确实非常强调光线，《无价之画》的第一页便是光线非常美丽的跨页，画面上的杨佐三郎执著调色盘，自信地看向漫画家望过来的视角。
在《无价之画》里，HOM 也运用较实验性的分镜破格处理。她笑说，自己其实是满框架里的人，画图时也满中规中矩的，但在法国安古兰驻村的那一年，她阅读许多欧洲漫画，从法国漫画里看到各种趣味的破格方式，对话框也不似传统日漫常见的Z字型走格方式。“我满框架内的，比较没有那么爆发或突破的画法，也想借着这次机会，去思考分镜的改变，尝试做突破。”
跳脱框架，对 HOM 来说自然是个挑战，“但这个挑战不会太痛苦，一点一点改变，试试看一点一点调整，反而很好玩。”而在全彩漫画里，轮廓线有时也会是干扰阅读的因素。对此，HOM 亦有自己的巧思，她舍弃传统使用的黑色轮廓线，改以咖啡色轮廓线处理角色，有时轮廓线外再上一些白，让人物更加跳出，但又不致于让全彩漫画读起来感觉到负担。
在 176 页的全彩漫画里，HOM 也有自己特别喜欢的一幕，便是第 32 页。在前一页，故事描述“杨佐三郎”的名字与哥哥不同，“佐”字来自父亲之名“杨仲佐”，“佐”也是帮助的意思。“但只有杨三郎的名字加上了佐，我的解读是，爸爸把自己的名字冠到他身上，也像是在帮助他。确实在一路上，他也受到爸爸和哥哥的帮助。”
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从杨佐三郎的画家人生，思索画画的意义
在 HOM 最喜欢的第 32 页里，幼年的杨佐三郎在父兄的互持下往前走，第二个镜头则是杨佐三郎一个人骑着自行车往前行，背影看起来有点孤独。台词是这样的：“即使我期望是三个人相扶相持，但实际上，只有他们单向帮助我，只有变强，才有能力报答他们。我只会画画，无论是为了自己还是别人，我还是只能往画画这个方向前进吧？”
HOM 记得，“画这页的时候，我感觉到，他很想前进，但又很徬徨。”这样的心境其实也呼应着 HOM 的自我投射。“我常会想，画画真的是一件很任性的事。好比我如果是个厨师，还能为家人做一桌饭菜。但画画是很自私的，这也是画画的人很脆弱的时候吧，画画没办法带给家人幸福呢。三十岁左右的我，三不五时会想到这样的问题。”
接下来的第 35 页，骑着脚踏车的杨佐三郎来到基隆港边，HOM 的视角落在自行车的车轮。从自行车车轮看出去，是一艘巨大的邮轮，正准备航向世界，这也是她刻意制造的类比，“船在前进，脚踏车也在前进。我刻意把轮子放在前侧，跟远方的船比起来，脚踏车很渺小。感觉我们在很小的地方，向往很厉害的远方，就像创作者看见很厉害的作品，忍不住会想，‘一样在画画，一样在前行，他们为什么这么强大？’”
但相较于早期的作品，HOM 这几年显得“放”了许多。过去，她会很努力希望表现得好，期待很多鼓励与回馈，“说穿了，早期比较譁众取宠。”但这几年不一样了，她开始重新拾回画画的快乐，“或许是画久了比较敢做自己？（笑）我还是好喜欢画画啊，以前会觉得，‘天啊，我这样画好吗？’但现在不会了，我愈来愈能回到画画的乐趣。”
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在成长的土地理解土地的故事，然后继续画画吧
当然也有痛苦的时候。HOM 记得，在画《大城小事 4、5》时，她一度罹患肌腱炎，手碰到键盘就痛，“那时我一直在复健，但即使不画画时，手也痛得不得了。医生跟我说，不能再画了。但我觉得我还没画够啊！那阵子，物理上与心境上都好痛苦。创作是这样有趣的事情，永远都有画不完的东西。其实，我已经不太去想有多少人喜欢我的作品了，只要能画画，都是开心的。”
现在，她正在着手准备《无价之画》下集。问她想跟读者说些什么？她是这么说的：“我希望大家可以多认识台湾艺术家，了解台湾艺术的成长脉络，以及里头历史的演进，可以更理解台湾美学的状况。当年艺术特别蓬勃发展的时候是日治时期，全世界的艺术都在兴盛，台湾受到日本影响，自然会出现倾向日本的官派美学，但也有像杨三郎、陈澄波较倾西方的画风。”
“这跟台湾漫画环境很像，我们受早期日本漫画影响，近年受欧美、韩国影响，到底该如何把这些力量融合起来，让这块创作土地更强大，这是到现在都无解的事情，也是我们画画的人共同面对的课题。但没关系啊，我们会继续画。所以我很想跟读者说，去了解台湾美学的脉络，就能更了解台湾美术现在的状况。这就是我们生长的土地，我们要自己对这里有所了解。”
同样是画画的人，以杨三郎故事为底改编，有一时半刻觉得自己与杨三郎特别靠近吗？HOM 说起最初，“那是第一次去杨三郎美术馆，我看完博物馆，要离开之前，看到了那句话，‘我下辈子还想再画画。’我很能明白呢。因为杨三郎喜欢画画这件事情，完全不用怀疑，他的产量太多太多了，完全不需要怀疑这句话。看到这句话的时刻，我觉得，是我跟他最靠近的时刻了。”
艺术漫读—《无价之画：巴黎的追光少年》新书座谈&签书会
日 期：2021.3.28（日）15:00～16:30
与谈人 ：漫画家 HOM、台湾美术史研究者李钦贤
活动地点：国立台湾美术馆 2F多媒体讲堂
活动地址：台中市西区五权西路一段 2 号
