《
水星领航员 》是由日本漫画家 天野 こずえ(天野梢)所创作的漫画作品,如果包含前传的《
水星领航员首部曲 (AQUA)》在内,作品从 2001 年展开连载至今,也已累积了 20 年的岁月。这部作品推出至今,虽已完结许久,对一些比较年轻的人来说,作品的名称可能也有些陌生,但它仍被许多人认为是心中的治愈系经典。随着动画开播 15 周年,同时也是原作 20 周年的到来,官方推出了具有纪念意义的全新剧场版作品《
水星领航员 The CREPUSCOLO 》。究竟这部至今仍受许多人喜爱的作品有何魅力,让我们借由这篇简单的入门,让尚未进入这个世界的读者,对于“ARIA”有个初步认识吧。
《水星领航员 The CREPUSCOLO 》
何谓治愈系作品
在进入作品介绍之前,让我们先来聊聊什么是治愈系作品吧。虽说“healing(治愈)”一词存在已久,单以治愈系(愈し系)来说,详细的起源时间已不可考,但这个词主要是在 20 世纪末(90 年代中期)时,先以“治愈系偶像”这个名词开始发迹。用最简单的方式来形容,就是看到这偶像的演出,会让人感到暖心,或者是让人产生心境温和的氛围。而由此衍伸,治愈系影片、治愈系作品、治愈系男女,各类以治愈系作为发展的类别相继诞生。
治愈系的诞生,或许也可以说是基于日本在 1990 年代时因为“泡沫经济”造成景气萧条,导致日本进入失落的 10 年。M 型化的社会、年轻人对于未来的迷惘,社会陷入一片不安的氛围下,也因此人们逐渐想寻求心灵上的平稳以及治愈,也因此“治愈系”这个类别的相关创作,便开始有了比较明确的分类与定义。
虽说这类型的作品存在已久,而每个人对于“治愈”的理解与认知多少有所不同。但治愈系作品通常都是被定义为能够让人舒缓身心、心灵得到根本性的放松,并且暂时忘却现实上的烦恼。本篇所要介绍的《
水星领航员 》,就是被归类在治愈系的作品之中。
作者简历
天野 こずえ(天野梢)是 1993 年时借由“EARTH(アース)”获得 ENIX 的新人奖获得佳作、并且在同比赛中获得 Big Step 奖,隔(1994)年以短篇“前夜祭”在 Fresh GANGAN 出道的漫画家。而他首部长篇漫画连载,则是从 1995 年推出的《
浪漫俱乐部 》正式展开。在《
浪漫俱乐部 》连载末期,推出了他的第二部连载作品《CRESCENT NOISE 魔音战士》。除了两篇连载作品外,天野梢本身也有出过《梦空界》、《
空之歌 》、《
空之歌 》短篇作品集。这时期的作品不仅奇幻色彩较重,在《CRESCENT NOISE 魔音战士》一作的绘画风格也与前作以及后续的作品风格差异较大,整体风格较贴近于当时的主流画风。除了前面所提及的作品外,作者还有正在连载中的《
蓝海少女 》,以及将自身育儿、生活经验为主题的《
天野こずえ的宝贝经 》这两部作品。如果仔细端倪这些作品,都可以看见作者将自身生活经历加入之中的巧思。
《浪漫俱乐部》
《CRESCENT NOISE 魔音战士》
而作者最广为人知的,莫过于“爱猫”这点。《
水星领航员 》的原标题《ARIA》(剧中的 ARIA 社长),以及作中“姬屋”的姬,还有《
蓝海少女 》中的茶顾问(亚里亚)跟公主也都是出自作者饲养的猫咪名称。因此在她的作品中,除了可以看到作者将自家饲养的猫咪名称在作品中出现外,单行本最后的后记以及感言,也常常可以看到作者的晒猫图。
《蓝海少女》曾与《水星领航员》展开多次连动企划
在前面简单的聊完治愈系的定义以及作者的简历后,让我们来聊聊作品本身吧。《
水星领航员 》除了原作漫画外,还有着游戏、动画、广播剧等各式各样的多媒体延伸创作。其中作广为人知的主要就是在漫画以及电视动画的部分。漫画可以说是作品的起点,但对于不少人来说,有着悠扬旋律的动画则是认识这部作品的契机。
其实《
水星领航员 》最早漫画的名称为《AQUA》并非《ARIA》,但是就在 ENIX 在 2002 年内部经营路线分歧,导致不少漫画家离开后,天野こずえ由原本的 ENIX 转移至 MAG Garden,便开始用我们熟知的《ARIA》再度展开连载。中文版代理的东立出版社,则是使用《AQUA
水星领航员 首部曲》以及《ARIA
水星领航员 》的名称区分。在后续发行的《
水星领航员 》完全版中,则是直接将《AQUA》的部份收录其中,并且加入部分修正,改名为《ARIA The MASTERPIECE》。
图为《ARIA The MASTERPIECE》封面 灯里、蓝华、爱理须做为三间不同领航员公司的后进,共同砥砺成长
属于新威尼斯的古典浪漫
“水星”那遥远又熟悉的名称,说起来有点饶舌,其实在故事之中,水星其实是由“火星”进行地球化改造工程后所诞生的结果。但因为火星极冠冰层的溶解量超乎预期,导致火星上有九成都被水覆蓋,因此火星就有了水之星球“AQUA”的称呼。此外,虽说星球的自转时间与地球相同为 24 小时,但由于公转时间是地球两倍的关系,所以水星一年有 24 个月,也因为如此,在水星上除了有生日外,还有所谓里生日的存在。
现实的威尼斯,作为中世纪欧洲艺术以及金融的中心,同时也是意大利文艺复兴的起点之一。地中海在当时的繁盛程度,加上威尼斯作为贸易的核心枢纽之一,自然促进了文化间的交流以及许多艺术家的诞生,威尼斯的玻璃制品时至今日仍颇富盛名。而威尼斯的建筑型态,也一路从拜占庭式、哥德式、巴洛克式建筑不断累加堆叠,让威尼斯浓缩了欧洲大半的艺术风格,同时都市也因为潟湖沙洲的地形因素,让它仿佛是一座漂浮在水上的都市,浪漫之名便与威尼斯画上了等号。
“新威尼斯(Neo-Venezia)”则是以地球上位于意大利的威尼斯为蓝本重现。综观来看,在作品中所出现的各种节日以及传统习俗,除了威尼斯的传统活动外,其中也有揉合了日本或者是自创的节日与习俗。而在作品中,也可以看见像是日本千本鸟居以及摊贩的传统日式建筑。所以作品并非单纯地将威尼斯的古典浪漫代入,而是有揉合出属于《
水星领航员 》自身的新威尼斯浪漫。
以威尼斯为蓝本的“新威尼斯”
由于地理环境的因素,威尼斯除了庞大的水路系统外,陆地系统也是错综复杂,有着通往四面八方的巷弄通道,这也造就了观光客初到威尼斯非常容易迷路的问题。而与现实相同,在新威尼斯中是禁止车辆通行的。因此,在新威尼斯主要还是得依靠包含贡多拉在内的各式船只和空中机车移动或者是运送货物,不然就得靠万能双脚了。在作中也提到,未来的地球为了美观以及效率,在城市系统上进行了一定程度的整合规划,人们甚至不用出门就可以满足所有日常所需。相较于方便的地球,远在水星的新威尼斯简直集合了所有不便。居住在新威尼斯的人们只能依靠水路或者双脚步行,采购得亲力亲为或者是依赖送货员以及邮差的帮助。
而在剧中的四大职业,肩负观光导览的领航员(Undine)、负责快递的追风送货员(Sylph)、控制气象的看火人(Salamander),以及控制重力的地重管理人(Gnome),分别是以“四大元素”水、风、火、地之精灵的英文名称命名,巧妙的将四种职业与元素精灵的要素结合。
在《水星领航员》的世界中,还有着追风送货员、看火人、地重管理员这些较为特殊的职业
相较于现代都市,整体规划都是以便民、效率为最优先考量。导致人们生活在现代庸庸碌碌,凡事只往效率看。新威尼斯借由这种“不便”,让人们生活在此处得放慢脚步,将自己的时间做更宽松的运用。在放慢脚步的同时,人们也开始学会如何发现自己身边人事物的美好,寻找生活中平凡的乐趣,营造属于自己的浪漫。这也是社会现代化的当下,人们最容易忘记的课题。
除了背景设定的巧妙外,《
水星领航员 》中角色们的关系与互动可以说是串起全作的核心所在。首先,《
水星领航员 》的角色数量不多,在故事中,故事主要都是围绕在亚利亚公司、姬屋、橘色行星的六位
领航员,以及三位社长身上 ,接着以他们为核心再往外延伸至其他角色。(不过亚利亚社长有属于他的专属回,故事十分有趣讨喜。)故事一直到 10 周年以及 15 周年的企划中,才依序加入了三位新的主要角色。此外,虽然中文译名在名称的头文字上有所不同,但如果从英文来看,主角们的名字都是以 A(ア)开头,这也可以说是当初命名的巧思之处。
在那年代,像《
水星领航员 》这种故事很少发生重大事件、没有敌对势力登场的作品,虽不能说没有,但可以说是非常少数。天野こずえ过去在接受访谈时也曾提到,《
水星领航员 》是以描写“幸福”为概念的作品,借由发生事件进而解决的描写法是有其侷限性的,因此她想试着摆脱那框架尝试自由创作,将自己喜欢的东西描绘成故事。当然,单纯描写所谓的“幸福”也有其难处,但对于《
水星领航员 》来说,就算故事描写到负面情绪的诞生时,如何导向正面的思考就是重点所在。
拿漫画来举例的话,作者在描绘单元时,在分镜以及对话的运用上,都具有她的巧思存在。角色们不会有过多的台词或者是过分渲染的情绪,有时候只是借由数格没有任何对话的分镜,搭配角色脸部表情的特写,借此让读者揣摩角色的情境,并且借由剧情的推展,将读者的情绪慢慢压缩,并且在单元的尾声以全页或者是跨页描写的形式,把情绪一口气释放,将故事收尾。而通常伴随着画面所呈现的,只是一句再简单、再平凡不过的台词,但借由这种情绪的压缩以及释放,将台词赋予更多的意义。并且借由具有张力的全页作画,让读者仿佛站在新威尼斯的街道,亲身感受故事的魅力。
古典的城市、角色的日常,最后搭配上“奇幻”的要素,构成了这部作品。在《
水星领航员 》的故事中,有着不少奇幻的要素存在,其中有些温馨、有些悬疑、有些却带点悲伤,属于新威尼斯的“七大奇景”,就这样穿插其中。
如果说故事纯粹以日常贯穿全篇故事,或许会显得有些许平淡,但如果奇幻的成份过高,又会与现实感产生偏离,《
水星领航员 》在这之中取得了很好的平衡点。在悠闲的日常生活中,适时的穿插奇幻要素,而这奇幻要素也作为故事的一条主线不断进行着,让读者不会觉得突兀。这种现实与奇幻的交织而成的世界观,为作品画上一条模糊的界线,为作品在故事的架构上增添独特性。
跟着灯里一步步发现新威尼斯的七大奇景 (图片翻摄自台版代理书籍)
不过,在《
水星领航员 》中的奇幻,主要是借由水无灯里的角度描写,除了实际存在于新威尼斯的景观外,其他人多半是以旁观者的角度参与聆听。为了不影响尚未接触本作的读者,在这边编辑就不剧透所谓的七大奇景是哪些部分。随着剧情逐渐步入尾声,水无灯里也迎接了最后一个奇景的到来,可是在新威尼斯的传说中,当七个奇景全部遭遇后将会有“大事”发生。这件事情灯里来说有点感伤,但就像作者所说的,本作是一部描写“幸福”的作品,而灯里在故事中也成长了许多,因此最后的最后,灯里微笑着将这属于她的奇幻结局告别。
在七大奇景最后迎接的是? (图片翻摄自台版代理书籍)
以音乐搭配美景,感动人心的动画多部曲
接下来,让我们来聊聊在 2020 年迎来推出 15 周年的动画版本吧。在原作漫画连载数年后,《
水星领航员 》迎来了第一次的动画改编,并且找来 佐藤顺一执导。动画制作的部分,则是由 Hal Film Maker 负责。佐藤顺一过去曾担任过《
金鱼注意报 》、《
美少女战士 》、《
小魔女 Doremi》的系列导演,《
幸福光晕 》、《
万花筒之星 》,以及同样出自天野こずえ的《
蓝海少女 》都是由他执导。其擅长儿童以及女性向作品,也有“催泪的佐藤顺一”这称呼,由此可得知佐藤顺一在分镜以及剧情上对于情感描写以及拿捏的功力。
从这个角度出发,虽然灯里从实习生变成单手套的部份一开始略过了。但是她与蓝华以及爱理须的相遇部分也因为这样大幅往前,让初次接触《
水星领航员 》能够更早认识这些主要角色们,并且在动画中加强与小爱的连结,借由这种方式让动画既可以保持原作漫画的节奏,却又能加入属于动画特有的叙事以及旁白要素。
作为故事核心的蓝华、灯理、爱理须
回过头来看,这种作品不仅能让新观众快速进入状况之中,在原作中登场次数较少的小爱,也借由动画的改编强化角色的存在以及立体,让故事进入到终盘,甚至是 10 周年的《
水星领航员 The AVVENIRE 》后,都不会显得突兀。
在 6 位角色依序登上完全版封面后,最后一集则是由小爱担当
虽然有些人会认为动画的画风不如原作,但编辑却有另一种看法。漫画与动画所需的美术技巧不同,如果坚持要将漫画的原作风格重现于动画中,势必得花上大量功夫重现,而且不见得能将原作的氛围还原。在动画的呈现上,基于整体平衡感不被破坏的前提下,要如何重现原作要表达的“角色的情感”与“情境的氛围”更为重要。分镜的转换、音乐的切入、情感的释放上,动画总是能在适当的时机发挥其作为动画的优势,将情感传递到观众的内心深处。
目前,《水星领航员》的原声带皆有在各大数位串流音乐平台上架,有兴趣的不妨可前往聆听
此外,《
水星领航员 》动画在音乐上也下了不少工夫,他们找来了 Choro Club 搭配妹尾武,以 Choro Club feat. Senoo 的名义为系列作演奏音乐。在音乐中大量使用起源于意大利的乐器“曼陀林”,搭配上钢琴、口哨、提琴等各式乐器,时而悠闲、时而轻快、时而哀伤,让人闭上眼聆听音乐时,新威尼斯的街景就会在脑中浮现。
在片头、片尾以及插曲的部分,他们则是邀请了 牧野由依、河井英里、ROUND TABLE feat. Nino、新居昭乃等人负责演唱。在人声曲(Vocal)的部分,则是维持了与配乐的一致性,有着缓慢、轻松的氛围。而《
水星领航员 》的片头曲,在当时则是采用了让音乐与剧情同步展开的方式,虽说这方式在现在较为少见,但这种方式除了可以让动画有更多表现空间外,也能适当的为故事加分。
遗憾的是,为剧中雅典娜配音以及演唱歌曲的 川上伦子以及 河井英里,两位分别在 2011 年以及 2008 年时过世,因此在《
水星领航员 AVVENIRE》故事中,雅典娜仅在回忆的部分以过去的声轨重现,而在《
水星领航员 The CREPUSCOLO 》中,则是交棒给 佐藤利奈诠释演出。
茅野爱衣因为《水星领航员》而成为声优,在多年后参与了这部改变她人生的作品
而在故事连载过程中,天野こずえ也经历了爱猫的逝世,故事中以及后记的部分多少有些隐喻或者是提及。人们终究会面临与至亲离别的那刻,但在离别后,我们该如何面对自己的心情,一直都是个难解的课题,对于作者来说也是,但她仍旧抱持着正面的态度传达给读者讯息。