蓋亞沙龍 16 場台灣原創漫畫講座 26 日起於臺灣漫畫基地登場

由 ruby0727 · 一月 25, 2021

漫畫

　　台北國際書展於上週宣布停辦，出版社、書店們紛紛改辦小型活動，蓋亞文化也與臺灣漫畫基地合辦以臺灣原創作品為主的「蓋亞沙龍」，將於 1 月 26 日到 1 月 31 日間於漫畫基地二樓空間舉辦 16 場講題深入、小而美的沙龍講座，邀請蓋亞作者群、導演王小棣、文策院董事長丁曉菁、影視聽中心董事長藍祖蔚、服裝設計師詹朴等 35 位講者，與作者跨領域對談，接力說書、讀書、看漫畫。

　　根據蓋亞規劃，2021 年「蓋亞沙龍」共有 14 場講座與 2 場漫畫創作分享會，16 場的蓋亞沙龍預計將漫畫基地打造成客廳沙龍。因應防疫考量，除了實名制進場、量額溫、酒精消毒、講者與聽眾全程戴口罩並保持社交距離，會後則開放讀者簽書。同時，蓋亞文化官方粉絲專頁亦會進行現場直播，讓無法到場參與的讀者，也能透過網路全程收聽精采對談。

把博物館變漫畫

　　在這一年，博物館與漫畫展開跨界連結，包括國立臺灣博物館、國立臺中美術館、國立臺灣史前文化博物館、國家電影與視聽文化中心、淡水古蹟館等官方館所都與蓋亞文化合作推出漫畫，打破傳統博物館的思維，將視角拓展到漫畫領域。

　　在 1 月 30 日下午的〈後疫情時代，博物館如何以漫畫與讀者對話？〉沙龍講座邀請文化政策推動者、博物館學者、漫畫產業工作者等領域專家，包括文策院董事長丁曉菁、臺博館館長洪世佑、台史博副館長楊仙妃、蓋亞文化漫畫部總編輯李亞倫等四位專家，以文化跨界合作為主軸，談談政策、博物館與漫畫等領域如何彼此借鑑與合作。

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　　講座將從日前引發討論的博物館漫畫《雲之獸：來自遠古的守護者》為引子，談談國立臺灣博物館為什麼要這麼做？漫畫與博物館又能產生什麼連結？漫畫如何成為博物館與觀眾讀者間的媒介？在未來時代，該如何思考博物館的存在，以及吸引人們再度走進博物館？又或者，透過更多元的方式認識博物館？

　　博物館漫畫系列第二場次則由漫畫家漢寶包、曾耀慶、簡嘉誠與 HOM 暢談，過去一年來，四位創作者都以博物館的館藏或故事為主題創作漫畫，在《雲之獸：來自遠古的守護者》、《玦：孿生》、《畫電影的人：手繪海報的美好時光》、《無價之畫：巴黎的追光少年》等四部漫畫幕後，有著什麼樣不可思議的取材之旅？漫畫家如何進入博物館的庫房，看見一般人難以得見的珍寶？

　　回到館所跨界合作上，最資深的跨界者應屬國家電影與視聽文化中心。2019 年，影視聽中心即與漫畫家簡嘉誠合作打造漫畫《消逝的後街光影》，以臺灣電影史與電影修復為主題，聯合獻映出動人作品。2020 年，雙方再合作繪製《畫電影的人：手繪海報的美好時光》，影視聽中心董事長、資深影評人藍祖蔚也將親自與簡嘉誠對談，與讀者一起回憶昔日電影手繪海報的美好時光。

影視漫畫再合作：〈植劇場Ⅱ〉來了

　　2015 年〈植劇場〉一口氣推出 4 個系列共 8 部劇，同時培育新演員、新導演與新編劇。植劇場也與蓋亞文化攜手展開「漫畫植劇場」計畫，共推出 10 本漫畫，漫畫小隊同樣採用老將新秀模式，《天黑請閉眼》漫畫家英張獲得金漫獎漫畫新人獎肯定，由漫畫家 HOM 與金鐘編劇柯雁心合作的《魔幻時刻 THE ACTOR》則是跳脫植劇場 8 部劇，以演員職人生活為故事主線，同樣獲得金漫獎肯定。

　　2021 年〈植劇場Ⅱ〉將再度啟動，首場暖身活動由導演王小棣、《孤村草人》作者醉琉璃、漫畫家爛貨習作跨界聊聊，將被改拍為〈植劇場Ⅱ〉系列電視劇的《孤村草人》為什麼吸引王小棣？這本靈異驚悚小說有什麼樣的魅力？原著作家醉琉璃與漫畫家爛貨習作來說，原著、戲劇與漫畫之間，會有什麼樣的想像？輕鬆好走的賣座戲劇路線，王小棣為什麼總挑難走的路走？

漫畫新書系「小原力」

　　傳統觀念裡，家長總避免讓孩子讀漫畫。但文化部每年皆會推出中小學優良讀物書單，裡頭便有許多富有知識性的好看漫畫。2021 年，蓋亞文化也推出嶄新的漫畫書系「小原力」，適合三到八年級學生閱讀。首波三本書單各異其趣，這三本漫畫，有的趣味、有的科普、有的溫柔，既娛樂也具知識性，同時療癒人心。

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　　打頭陣的《小兒子 1：阿甯咕大戰想像蟲！》是文學影視跨界合作的全新嘗試，從散文文本、先到劇場、再到動畫，如今再推出漫畫。在蓋亞沙龍裡，《小兒子 1：阿甯咕大戰想像蟲！》的漫畫家 LONLON、編劇漢寶包、金鐘動畫導演史明輝、主創團隊夢田文創與蓋亞文化，將舉辦記者會盛大發表新書，同時透過幕後講座，分享一個IP 如何多元化發展的幕後故事。

　　《今天誰代課？》將自然科學知識融入天馬行空的劇情，以趣味性打造校園漫畫，由金馬獎最佳動畫短片入圍團隊、新銳漫畫家海魚共同創作，描述一所神奇的小學裡，班導師怎麼樣都到不了學校，因此每天都是代課老師。只是這些老師有點不太一樣，從石頭、蜂巢、玉米、蛞蝓……都是代課老師。趣味且富知識性的故事，讓漫畫變成學習的良藥，也不再枯燥乏味。

　　《戰場通信》則是一段小學生與前線軍官的溫柔通信。故事描述小學生邦尼的班級被抽選為「通信關懷代表」，在學校常受其他孩子惡作劇的邦尼，開始寫信到戰場，與托馬斯伍長通信。戰爭多麼殘酷，霸凌也同樣殘酷，在前線與學校兩個戰場上，邦尼和托馬斯一來一往的寫信，袒露著內心最真實的想法。這個時代我們都需要一點溫暖，以及一點力量，藉由傾聽與訴說，療癒傷痕累累的心，生命因此更加強韌。

科幻漫畫《九命人》與線上服裝秀〈凝視鏡中之花〉

　　漫畫家阿推《九命人》出版至今三十年，仍是臺灣最經典的科幻漫畫之一，更影響無數創作者，包括歌手五月天阿信、漫畫家常勝、服裝設計師詹朴等。在 2021 年的蓋亞沙龍裡，阿推也將與知名服裝設計師詹朴展開跨界對談，分別從《九命人》漫畫裡的宇宙觀，以及詹朴的線上服裝秀〈凝視鏡中之花〉裡的世界觀分別談起。

　　2020 年，因疫情肆虐全球，詹朴展開首場線上服裝秀〈凝視鏡中之花〉，結合網路、科技與服裝設計，引發各界關注。總是以科幻、奇幻或文學典故呼應設計的詹朴告訴我們，漫畫與服裝設計看似兩個領域，但不管是從一場秀或是一件服裝，都有其世界觀，「對我來說，喜歡的漫畫、電影和服裝的關聯性，在於架空世界的設定，共通點都是一個架空世界。

　　〈凝視鏡中之花〉採用數位線上秀，這也是他第一次用鏡頭嘗試時裝秀。「這不是廣告，也不是音樂錄影帶，也不是短片，本質上還是秀。在設計的背後，是一個架空的世界，背後還是有明確的角色設定，即使鏡頭只有帶到一點點，不管是黑嘉嘉或是陳庭妮的現身，背後都有人物設定，演出時不見得會完全呈現，但必須是設定好的。」詹朴與阿推將針對漫畫與服裝設計中的異中求同展開討論，不同的創作，但有相同的創作本質，一本漫畫或一場時裝秀，都有架空的世界、角色的設定，以及創作者想傳達的想法與概念。

　　首場「蓋亞沙龍」將於 1 月 27 日晚間登場，由知名繪師蚩尤與新北市淡水古蹟館合作的《滬尾畫帖：淡水古蹟擬人誌》打頭陣，邀請館長柏麗梅、歷史學者戴寶村對談，暢聊以西元 1884 年滬尾之役為主軸，歷史脈絡作根基的《滬尾畫帖》，如何將淡水紅毛城、海關碼頭等百年古蹟擬人化，那些關於建築的細節與歷史的故事，又如何呈現在擬人化的角色上。