【巴哈ACG20】動畫組銀賞《愚行者 00 THE FOOL》團隊專訪 集結夥伴激盪無限光芒

　　由巴哈姆特舉辦的「巴哈姆特 2020 ACG 創作大賽」已於日前舉辦頒獎典禮暨交流茶會，現場揭曉各組別前三名、特別獎、人氣和佳作獎項，希望鼓勵這些創作新血。而為鼓勵得獎者以及參賽者，本次 GNN 也特別專訪到在本屆賽事中於各組別獲得前三名的得獎者，讓他們分享本次的作品創作歷程以及心情。本篇就為大家專訪到「動畫組」的銀賞得獎作品—《愚行者 00 THE FOOL》的團隊「地獄怪咖」。

 

 

 

　　儘管 MV 方式在故事描述上較為薄弱、缺乏故事性、但本片不論是影片節奏、動態表現、美術風格、角色設定以及 3D 技術都十分優異，歌曲創作亦相當具有水準，獲得評審老師的青睞，因此獲得本次動畫組銀賞。

 

身處地獄的主角們，每個人都有各自的難關需要突破。
透過與骨妹（Bonzey）一同集結夥伴的旅程，能夠明白；
只要人們團結一心，就能激盪出無限的光芒，來面對所有挑戰，
即使受到挫折也能重新振作。

 

Q：先請您（貴團隊）跟讀者或玩家自我介紹？

 

• 盧振誠

• 楊承燁

• 楊亞亭

• 黃愉翔

 

• 姜乃元

• 林乃汶

• 李沛瑩

• 李少廷

地獄怪咖：大家好，我們是 8 人的團隊「地獄怪咖」，本次推出的作品「愚行者」有「不怕自身不夠完美，只要邁出步伐繼續前行」的意思，希望傳達給創作者們，沒有人是完美的，不要因為他人的嬉笑就劃地自限。而我們每個人都有自己擅長的領域，有動畫組、平面組、還有人專門負責專案管理。

 

Q：會想投入創作這款作品的緣由？

 

• 製作過程中的會議討論、合照以及音樂討論

盧振誠（導演）：作為這屆的形象組，我們必須做一部校內影展的開場影片，最一開始就打算製作有別於其他屆那種 Motion Graphic 的形式，主要想要以一個瘋狂有趣的音樂影片來做個熱血開場。

楊承燁（組長）：因為想在最後的學生階段盡力做出一部讓人驚嘆、且不同表現形式的動畫作品。

黃愉翔（3D）：想做一部很酷炫的作品。

Q：可否介紹這次作品的理念、特色？

 

盧振誠（導演）：我們想要述說「做動畫像是生活在地獄」，而我們雖然不起眼、且時常遇到失敗以及挫折，但我們不氣餒，因為失敗的我們集結在一起，就會是充滿無限的開始。

黃愉翔（3D）：化零為整，也許只能得零分，但我們一群零分的能創造出無限。

　　

Q：創作的靈感主要來自何處？有沒有什麼故事或經歷引發創作靈感？

 

盧振誠（導演）：靈感來自四面八方，我們強迫自己在各個時候去看各種媒材的東西，可以是音樂、遊戲、動畫以及電影。我們的故事來自於自身感受到的，我們把形象組假設成「正在成長的樂團」，把老師假想成前傳奇樂團。而我們被前輩們影響，他們也是我們模仿、學習的對象。

楊承燁（組長）：來自彼此同學各自感興趣的事物及經歷，在 MV 架構下去討論發想適合的元素。

楊亞亭（2D）：最開始的主題發想時，我提出了希望能避開過度正面的題材。

 

　　身為形象組總會被師長引導要做出很陽光很正能量的作品，但感覺像是無視掉大家對做專題的壓力與躁鬱了不是嗎？在本 MV 的歌詞中訴說許多人在做專題中會碰壁的狀況，例如這句「問題暫時被冷凍，雙方互相沒轍」，每次聽到這一段，我們剛開始討論方向討論到場面冷凍的回憶就會浮現出來了 XD。

Q：有受到特定創作或是創作者的啟發與影響嗎？

 

盧振誠（導演）：如果要說影響比較大的作品，那應該就是 Gorillaz了。曲風彈性多變，人設以及音樂動畫都是非常經典的存在，是我非常喜歡的創作。我們「愚行者 」的城市開頭，也是依據他們「Feel Good Inc」這首歌的分鏡去發想。

楊亞亭（2D）：我也同意是受到 Gorillaz 這個虛擬樂團的啟發，真的好想做出像他們一樣有趣的音樂 MV！

Q：整部大概從何時開始發想，花了多久時間製作？

 

盧振誠（導演）：大三下學期結束後就緊接著組成形象組發想了，其實實際上花了一年的時間做很多零碎的事情，包含大量的討論以及被教授打槍，而且我們第一次參與音樂製作，自己填詞自己唱，所以浪費了許多時間，而我們動畫製作時間大致是 3 個月。

 

 

楊承燁（組長）：從約去年 6、7 月開始，前期 3D 製作 8、9 月陸續進行，動畫製作完成約 3、4 個月，之後微調修正。

Q：製作過程中最大的挑戰？

 

盧振誠（導演）：因為是第一次製作全動畫的 MV，所以途中嘗試了很多表現方式，而我分鏡發想的作法，比較需要以音樂先決，所以我基本上都在一邊等待音樂完成、一邊憑空想像，中間只要音樂有更改，基本上之前想的腳本就全部不能用了。

 

• 場景概念

 

楊承燁（組長）：最大的挑戰在龐大的3D動畫 MV製作中，音樂部分需與動畫的橋段配合，彼此緊密運作，有優先製作順序，從腳本、分鏡、3D場景及動畫製作都相互牽連影響。

楊亞亭（2D）：我個人覺得是與音樂人的討論，沒想到要花這麼多精神在調整，畢竟雙方都希望做到最好，難免需要下許多功夫一來一往的給意見，也在這次的經驗中學習許多。

Q：製作途中有遇到什麼比較難忘的事情？

 

盧振誠（導演）：我們原本其實是 9 人團隊，而在製作過程中，我們的其中一個組員突然想要休學，他選擇在一個特別需要發想討論的時間離開，其實有些可惜，因為當初找他的時候就是想看更多他設計的角色或是場景。最後有保留他設計而且屬於他的角色「難大聲」，基本上在整個專案裡，他算是化成這個角色來陪伴我們。

楊承燁（組長）：有頻繁的討論，但製作進度仍緩慢。

楊亞亭（2D）：我們組在第一次會審的時候因為組員遲到，依規定是不能報告的，最後我們總共九個人全體站在台上，安靜的播放投影片而不能報告，就像是集體為這部作品進行告別式。

 

　　身為形象組結果在第一次會審就出大包，真的很好笑很丟臉 XD，基本上是開啟了我們每次開會都會有人遲到的詛咒。

黃愉翔（3D）：每周花了很多時間在討論，但是進度仍緩慢。

Q：那是什麼樣的機緣決定來參加巴哈姆特的創作比賽呢？

 

• 主視覺概念

• 七使者表演服裝設定

 

盧振誠（導演）：其實關注這個比賽也好幾年了，原本大三時有想要投稿一部 3D 動畫，結果因為緊接著畢業專題，就錯過了投稿時機，所以這次就下定決心，一定要來嘗試看看！

楊承燁（組長）：完成作品讓更多人看見這一年的成果。

 

Q：本作是以音樂錄影帶（MV）的方式呈現，認為以動畫來搭配歌詞呈現意境是否會特別困難呢？

 

盧振誠（導演）：是特別困難，我非常喜歡聽音樂，平時的時候就會幫一些歌曲構想影像畫面，但是這次是全 3D 動畫，必須要求自己構想許多很有趣的橋段、流暢的轉場，必須改變平時想分鏡腳本的切入點，這樣才有運用到 CGI 的優勢！

楊承燁（組長）：真的很難。

黃愉翔（3D）：真的很難。

楊亞亭（2D）：真的很難。

Q：由於是以地獄的主角們為主軸，是否有參考各國神話或是宗教信仰的形象呢？

 

盧振誠（導演）：我們的確是以各式各樣的傳說或是種族、神話為出發點去構想，就比如骨妹是食人族、克叔來自於克蘇魯神話，寶包則是嬰靈。主要是想帶出地獄的多元性。

 

• 角色概念圖

 

Q：除了本作之外，是否有其他作品的創作經驗呢？

 

盧振誠（導演）：有，我在大三時有製作一部動畫片「屈肯 」，關於農場小雞被變種火雞攻擊的故事，動畫部分一樣是「愚行者 」的三人團隊製作的。

楊承燁（組長）：有的，大三製作的「屈肯 NO MORE CHICKEN」關於小雞的動畫作品。

楊亞亭（2D）：我們系上時有實習機會，偶爾會有機會與教授合作，如同師徒制的學習模式下能接觸到許多不同領域的案子，對於專題作品的發想上有許多幫助。

Q：美術風格的呈現十分強烈且令人印象深刻，包括人物的動態和 3D 技術皆是如此，團隊成員是否有為此特別雕琢呢？

 

盧振誠（導演）：我們當時對於場景風格的拿捏還沒有很明確，當時甚至想往風格化的方式前進，後來我們決定回歸到作品本身，最後決定以強烈點的龐克風格，來詮釋我們這個多采多姿的地獄。至於動態方面，我是參考了許多遊戲的動作來組合運用，如果沒有參考資料的話，就是自己下海拍攝，所以阿努 rap 那段，有我演出而且很羞恥的實拍版本。

 

 

Q：考量到 MV 比較難訴說一個完整的故事，今後是否會想挑戰劇情類型的動畫製作呢？

 

盧振誠（導演）：我喜歡嘗試各種類型的動畫，但是如果可以的話，我希望我之後有遇到或是醞釀出好的劇本，再回來挑戰劇情動畫，畢竟劇情是非常重要的。

楊亞亭（2D）：我對講好一個故事並沒有太大的把握，很怕做出說教意味的作品，如果自己的創作能讓觀眾覺得有趣就很滿足了。

Q：台南應用科技大學過去有許多校友在業界發光發熱，是否有特別欣賞哪一位的作品呢？為什麼？

 

盧振誠（導演）：特別喜歡上一屆形象組「伏流」，他們做了有別於以往的嘗試，不管是動畫或是形象設計、周邊，都能感受到他們用盡心思的投入。而場景以及人設都有大格局的氣派，作畫風格也是特別的有趣，整個就很有國外動畫影展開幕的氛圍。

楊亞亭（2D）：我很喜歡上一屆的形象作品「伏流」，周邊很有設計感，主動畫的故事也很有趣，在學期間也一直以他們為目標在努力，是一群很棒的學長姐！